這一期電子報，想來分享一個紀錄片，分享一些柔性的內容，因為這紀錄片充滿很好團隊合作精神，覺得這或許也會AI時代中，不會消失重要技能。
主要是分享「紅髮艾德：一鏡到底」這紀錄片，看完的驚奇感，比一起開始預期大很多。
一鏡到底，真的嗎？？
這部影片在 Netflix 上可以完整看到，但比起成品，我覺得更有趣的是那些幕後製作的紀錄。透過這些片段，你可以真正看見一個團隊合作無間時，所產生的效益到底能有多強大，那個結果真的讓人非常驚艷。
看這部片的時候，我一直在思考「團隊合作」這件事。大家常掛在嘴邊，但真正的重點到底是什麼？我覺得是共識。這群人對於某些核心價值、對於最終想達到的那個目標，有著完全一致的認同。只有在這種狀態下，所有人在進行專案開發或執行時，才可能真正全心全意投入，並期許自己能為這個成就付出最大的努力。
說到這裡，如果你去 IG 搜尋 #edsheerannewyork，其實還能翻到一些路人視角的側拍影片。比起官方鏡頭，那些真實的視角反而更有趣。
說到拍攝過程，很多人一開始會懷疑這到底是不是真的「一鏡到底」。因為紐約客看起來實在太冷靜了，冷靜到讓人覺得這是不是安排好的臨演？但其實這就是紐約。紐約客對於街頭發生什麼事，通常沒那麼在意。
但最有趣的地方在於，這整段一鏡到底的拍攝，其實就是 Ed Sheeran 工作的一環。當他在紐約街頭走那一個多小時、進行不間斷攝影時，他的表演就已經開始了。這段路程的終點，直接銜接著他現場演唱會的開場。
台下的觀眾可能不知道，在他們等待開演前，Ed Sheeran 已經在外面「走」了一個多小時的工作行程。直到演唱會結束，當這些觀眾回頭去刷這些側拍或幕後紀錄時，才會驚覺：原來這場表演的層次這麼豐富。從他踏出第一步開始，這場秀就已經定調了。
這不僅僅是一個藝人的專業，更是一個團隊為了完成一個「極致概念」所展現出的執著。
如果你也想看看專業團隊是怎麼把這種高難度的拍攝玩真的，可以點擊這裡看完整的幕後紀錄，相信會對「團隊合作」這概念有全新的理解。
整個攝影機不間斷、一鏡到底的拍攝，就是跟著 Ed Sheeran 走路的路徑，一路繞著紐約走一圈，再回到他的演唱會場地。中間雖然看得出來有一些比較像是 show 出來的橋段，但走在路上的那些路人反應，看起來就真實很多。我相信在正式拍攝之前，他們一定已經預演了很多次；可是不管預演多少次，一旦真的上路，路況、路人、天氣，還是會冒出一堆意料之外的狀況。光用想的就知道，製作人在現場一定全程拉緊神經，畢竟必須在那一天之內，把所有鏡頭一次全部拍完，幾乎沒有重來的空間。
我在看的時候一路都在懷疑：這個真的有可能是從頭到尾一鏡到底嗎？中間真的完全沒有剪接嗎？但整支看完，再去看幕後製作之後，只能很誠心地承認——這個製作團隊真的是超強。
像是那個鏡頭怎麼在巨鴿旁邊繞一圈？無人機怎麼飛下來，還可以自然地接到 Ed Sheeran 走出大樓？看了幕後才知道，這些前期溝通跟演練要做到多「精準」：實拍的時候，要讓路人真的有偶遇的驚喜感，又要避免瞬間變成歌迷暴動現場；車流呢？塞車怎麼辦？臨時有東西卡在鏡頭動線上怎麼處理？一邊看成品，我一邊在腦中幫他們算風險，心裡只剩一個疑問：這個規劃到底要做到多細，才有辦法如期、如時，把整顆鏡頭順順地完成？
再回頭看幕後團隊的運作，每一個人都非常精準：有人負責把相機卡上去、交到下一個人手上，或轉接到懸臂、再接到無人機，每一個環節都像是在跑接力賽。看幕後團隊這些人真的非常精準，做每一個環節，把相機卡上去到下一個人或懸臂還是無人機，這些都非常精準。
看完這支幕後，覺得這種拍法，強迫症的人看了頭皮都會發麻。
在酒吧那一段，光是「酒吧外」跟「酒吧內」兩組攝影師交棒，就已經超硬。外面要算準時間把畫面交給裡面，還要一路閃過一大堆沒有 set 過的路人，想辦法讓攝影機的錄影完全不間斷。這對攝影師的臨場反應是很大的考驗，因為路人會出什麼狀況根本沒人知道。尤其在酒吧裡面，要同時確保可以拍到 Ed Sheeran，又要盡量避開粉絲突然衝進畫面、擋住鏡頭，攝影師每一步都是個挑戰。
公車那一顆在拍的當下，其實我完全想像不出來鏡頭到底是怎麼運作的。直到看了幕後製作才知道，他們直接在公車上架了一支機械手臂。這個設計真的讓我有被嚇到，有一種「人跟機器在一起寫作」的精密程度：每分每秒都算得非常精準。攝影師先在空車外面跟拍，等到時間一到，就瞬間把攝影機接上機械手臂，當 Ed Sheeran 一走上公車，畫面就無縫切換成機械手臂接手。這種精準度，一看就知道前置一定演練了超多次，尤其是在上車前那一刻，要準到可以直接接上去，完全不能失誤。
在巴士裡面，可以看得出來有一些是工作人員沒錯，但畫面裡還是保留了那種「路人遇到表演」的驚喜感。那種跟路人聊天、互動的真實狀況，讓整支影片多了一層很自然的真實感，不是那種紀錄片風格、後製慢慢剪出來的東西，而是讓整個氛圍透過跟路人的對話，讓鏡頭一路往下看都很有連貫感。
到了頂樓的表演，又是另一種瘋狂。那一段大量用無人機空拍，畫面在「攝影師」跟「無人機」之間來回交接。每一次從地面攝影師接到無人機，再從無人機接回到攝影師，這些動作全部都要事先排好、演練到熟到不行。接回攝影師手上的那個瞬間也很關鍵：在街上那段，是三個人一起移動，一邊搬攝影機、一邊顧無人機，還要同時走位。移動的過程中，他們得在行進間把無人機關閉、套上螺旋槳保護套，等全部搞定，攝影機才能正式脫離無人機，繼續往下拍，完全不能卡。
為了讓整條拍攝路線的訊號都穩到不行，還有人專門背著天線包，當「移動中繼站」。因為看得出來這支影片中有很多地方，必須依賴網路或藍牙來做快速溝通，還有大量無線電的即時對話。安排一個專職的天線人員，讓所有訊號在拍攝過程中可以安全、不間斷地傳出去，這一點也看得出來他們在前期規劃時，把每一個細節都拆得很細。這個角色在整個拍攝裡，其實就是一個很關鍵的收發站，確保畫面不會因為訊號中斷，導致那段無法一鏡到底，前功盡棄。
整個專案光是想像每一個節點要怎麼串起來，就覺得壓力爆表、頭皮發麻。一個小時的不間斷拍攝，要顧交通、要顧安全、要顧表演連貫性，又是在交通超繁忙的紐約市街頭跟地鐵裡面完成。這當中跟政府單位、警察協調的過程，應該也是另外一個龐大的專案，要先把各種狀況談好、路權申請好，也要想辦法在不造成其他人太多不便的前提下完成拍攝。更不用說 Ed Sheeran 本人的名氣，粉絲如果一失控封街，整個表演就直接塞在馬路上（還是紐約客根本不在意Ed Sheeran XD)，事前也一定要跟紐約相關單位把每一步都連結、安排好，當天才有辦法這樣一路順到底。
看完這部一鏡到底的紀錄片，我腦中第一個念頭就是：真的要給這個 team 一個大大 respect，太強大了。每一個環節都銜接得超順，幾乎看不到破綻。
結語：團隊合作看重價值觀
這部片讓我很直接地感受到，一鏡到底不是「做不到」，而是你願不願意在事前把每一個細節拉到極致。從動線設計、場景切換，到每一分鐘、每一秒要發生什麼事，都要被拆解、模擬、檢查過。只要整個團隊對目標、對價值觀有足夠清楚的共識，接下來就是各自把專業能力打開到最大，把討論和演練都當成在一起破關。
完美的節奏來自於「清晰的規劃」
這種緊密合作也讓我再次看到一件事：當目標和節奏很清楚，人與人之間的合作就可以變得很順。很多原本看起來「不可能」的任務，其實只是還沒被好好規劃。只要事前把路鋪好，團隊就有機會解鎖很多原本想像不到的可能性。也因為這樣，我越來越相信，真正能征服那些看起來超難的任務，關鍵都不在某一個天才，而是在團隊合作。
現在 AI 工具越來越方便，個體能力被大幅放大，好像很多事情一個人就能搞定。但當我們想完成的是「更大、更複雜的目標」，最後還是會回到合作這件事。人類本來就活在一個群體社會，要一個人完全脫離群體去完成什麼驚天動地的大專案，現階段還是非常困難。頂多是未來在 AI 的協助下，團隊的「人數」可以變得更精巧，而不是什麼都靠單打獨鬥。
我想，未來在 AI 時代裡，團隊合作一定會長得跟現在不太一樣，只是樣貌可能還沒有抵定。需要尊重彼此、相信彼此的能力，然後願意把自己的獨特價值拿出來，對齊一個對整體社群有意義的目標。這樣的目標才會讓人願意一起拚。
從「職位驅動」轉向「價值驅動」
過去我們驅動一個團隊，靠的是職位、薪水或職稱。但在未來，這些誘因的邊際效應會越來越低。當每個獨立個體都擁有 AI 賦能時，他們憑什麼要為你的組織奉獻？
未來的組織不能再只是發號施令，而是要具備「說故事」與「定義價值」的能力。
在未來的組織裡，溝通「目標」跟「價值觀」會比現在更重要。已經不能只靠職位、薪水、頭銜，來當作吸引或綁住人才的誘因。組織必須更清楚地說明：我們要達成什麼？這個目標的價值是什麼？期待你在裡面扮演什麼角色？一起完成之後，我們可以在這個世界上多留下什麼？當這些說得夠透徹，才有機會吸引那些有獨立思考、也有實力的個體，願意投入這個專案。
未來團隊的生存法則
在 AI 時代，團隊合作的定論還在書寫中，但有幾件事是確定的：
- 尊重彼此的獨特性：相信對方的專業能力，就像紀錄片裡負責每個環節的隊員一樣。
- 極致的目標透明度：溝通目標不再是開會口號，而是運作的核心。
- 成就感的個人化：讓每一個人在群體協作中，依然能看見自己的個人成就與品牌展現。
在 AI 時代，如果我們能讓每個人都在一個清楚的目標裡，自由展現自己的專業，又被當成真正的夥伴，而不是可被替換的資源，那不只是組織會運作得更有效率，每個人也更有機會活出自己的成就感。
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老布